转自洪晃8/12日BLOG
陈弈利是一个没有中国经历的中国导演——他没戴过红领巾、没当过三好学生；没入团、没学军，也没在什么电影厂学徒、没给四代、五代当过副手、摄影师——这 些他都没干过。和他同龄的中国导演考小学的时候他在家里收藏《超人》之类的漫画书、开生日派对还要要求小朋友都穿成牛仔；别人入团的时候他开始过夜生活， 出去打碟、混DJ。所以他导演的《天堂口》和其它华语片彻底不一样。
但是陈弈利的模样很中国，很当代——瘦瘦的、酷酷的、文质彬彬，那种特别招女孩子同情的书生艺术家。他很准时，坐在咖啡厅，抱着一本英文书，面前只有一杯 白水和拿铁咖啡。他没什么架子，如果你喊“陈导”或者“陈老师”，他会先一楞神，不太习惯，然后才意识到是叫他。他好象还不知道在有了作品之后，这两个称 呼，在中国将代替他的名字。
问一个导演崇拜哪个导演，他们一般会兜个圈子，说点理论，然后归总到“我就是我”这种个性化的套路回答。陈弈利却一点不回避这种问题，“应该是 2004年吧，”他回忆道，“我接到一个电话，是吴宇森的制片公司打来的。他们看了我拍的一个短片，觉得不错，让我去和吴宇森吃个中饭。我当时想， WOW，这就够了，就是不拍电影，我能跟吴宇森吃中饭这已经非常不得了了，这就够了。” 他说他是看吴宇森、李小龙的电影长大的，还有就是美国的西部片。
问一个导演他的作品要说什么，一般都有一车的话等着你，上下五千年的伦理，历史、社会、爱情、生死人生等等。但是陈弈利的回答却非常简短：“我喜欢讲故 事。”没有道理吗？没有深刻内涵、中心思想、哲学人生吗？听了这些问题，他倒抽了一口气，想都没想、斩钉截铁地说：“我觉得电影得讲故事，要让观众得到一 种享受，100分钟里面要让他们感受到另外一个时空，一个时代，让他们被故事里面的人物感动，能哭，能笑，要有fantasy，这才叫电影。”那艺术呢？ 艺术在哪里？
“这就是艺术啊！”他惊讶地回答道。
不用问导演去哪个电影节，他们自然会告诉你：几个国际电影节都在抢片子，肯定会拿奖，非常看好。和陈弈利谈了两个钟头，他始终不提电影节的事情。那电影节 呢？“对对对，还有电影节，但是我还是最想知道观众的反映。拿奖很好，但是对我来说是次要的，我其实很现实的，我希望我的电影受大众的欢迎。”你在迎合大 众吗？“不能这么说，我相信做创作要是去迎合什么就会不三不四的，但是你说话总得有个对象吧，他们要是喜欢不是坏事情."
那电影节呢，到底去哪里？“应该是威尼斯吧。”他终于回答道。
这些回答都让你觉得陈弈利活鲜鲜的，没有什么包装。但是实际上这些回答还是他比较含蓄的，在与香港THEME杂志的采访里面，他很清楚地说，他之所以要回 来拍电影就是因为中国电影有很大的空白，不是阳春白雪的艺术片，就是下里巴人的纯商业片。他做的是两者之间，是艺术含金量高的商业片，或者反过来说，是有 商业价值的艺术片。
陈弈利生在台湾，十几岁的时候随父母搬到菲律宾。家里有三兄弟，他是老二。他的弟弟Fed说，陈弈利小时候是个“cool geek", 对体育不太感兴趣，但是喜欢玩新潮音乐，玩dungeons & dragons, 是家里三兄弟中最有艺术细胞的。陈弈利说，小时候受外祖母的影响很大，他的外祖母是上海人，是一个非常有名的戏曲演员，他小时候总是对上海有一种幻想。虽 然侨居海外，陈弈利和他的兄弟们却是在一个传统中国家庭长大的，家教非常严格，三兄弟全部被送到教会学校上学。这种严格的家教对陈弈利一直有影响，他的弟 弟回忆说，去纽约读书和陈弈利住在一起，哥哥居然非常严格地要求弟弟的作息时间，规定最晚凌晨两点前必须回家。“他想什么呢？”Fed 说，“我那时候已经不是小孩子了。”
中学以后，陈弈利先后去英国和美国读书，最后在纽约住下，开始做摄影师。刚开始，他只是给小众的前卫时装杂志拍照片，后来有了点名气，开始给大牌的时装杂志拍片子。“那时候很不容易，” 陈弈利回忆说，“这个行档竞争太激烈，不是大腕级的摄影师，想随心所欲拍点自己的东西太难了。”2003年，陈弈利的一个台湾朋友跟他说“愿意给周杰伦拍个短片吗？”一辈子生活在英文环境中的陈弈利回答说：“周杰伦是谁呀？”
“我能拍电影，有好多好多朋友帮我，真的，没他们，我不会拍成《天堂口》。真的。” 陈弈利说他很幸运有这么一帮哥们，比如Norman Wang, 一个香港的电影人。Norman在电影界谁都认识，二十年前，他是把中国电影介绍给国际媒体的公关，之后又做过电影策划。
“就是Norman把我的短片给了吴宇森的制片，Terrance Chang. 他们看了以后挺喜欢的，说想跟我聊聊合作拍电影。” 陈弈利说。“他们给我打电话的时候太出乎意料了，没想到我真的马上就可以拍片子。对于他们来说，真的是想帮一些年轻人拍成电影。”
为了写剧本，拍电影，陈弈利两年前在寒风凌厉的冬天头一次回到中国，在北京待了两周，就决定定居在这里。那时候他在北京只有一个朋友，叶锦天，也是《天堂 口》的美术总监。“他帮了我很多，没他那时候给我介绍人，我北京真是举目无亲的。” 陈弈利是用英文写的剧本，然后再翻译成中文，他说虽然家里一直有中文教育，但是多年在纽约，让他的中文有点生锈，说话时有很多倒装句。“但是现在我用中文 接受采访已经没问题了，”说到这里他兴高采烈，象个孩子，“有个记者和我谈了很久才问，你不是北京人吧？这点我很自豪。”
“我喜欢和非常有才华的人一起工作，这个创作过程让人惊心动魄。” 陈弈利说，“《天堂口》里面有最优秀的，大牌的演员，但是他们对我这么一个还没出道（rookie）的导演都特别好，我刚开始还有顾虑，后来发现他们太好 了，他们都在非常尽力地帮我实现我的电影，都对我特别好。”是所有人吗？所有人都这样？头一次看见陈弈利开始有点不舒服，在考虑该说什么，“也不是，总有 困难的，但是不是创作人员，剧组是一个庞大的组织。”他含蓄地笑着，就是不再往下说了。
那是不是制片方没有给创作空间，都传说是《喋血街头》的翻版。以为这句话可以把这温和的导演给逗极了，谁知道他笑了，“是啊，是啊，都这么说，”他一点不 生气，“看了就知道不是了。”真是个好脾气的人。陈弈利说，制片方给了他很大的创作空间，他剪出来的第一版长达两小时，吴宇森看了以后，点播了一下剪接方 式，“吴宇森是一个非常牛的编辑，这个功夫不一定所有导演都有，他太知道，要把一个故事讲生动了，什么镜头该留，什么镜头该剪。该剪的就得剪，不能自 恋。”
下一部片子，有想法吗？“我最想拍的是我外婆的故事，但是我想等我在成熟一点。”难道现在不成熟吗？他笑了，知道在这个需要老王卖瓜的娱乐圈，他太真实了，说走了。“大概成熟有点用词不当，” 陈弈利说，“我想说更熟练一些，毕竟《天堂口》是我第一次拍电影，控制能力肯定不是最强的。”那你以后是不是看见记者也没有这么友善、真诚了，这是不是也属于不老练？“不会的，人不会变。”他是这么说，我们走着瞧吧。
有些故事是可以讲好多遍的，比如Hamlet，比如三十年代的上海。重要的是角度——导演的角度。《天堂口》到底是不是好看，上海滩的老故事是否有新鲜的 感觉，这大概要等公演以后观众打分，但是至少，像陈弈利这样的导演在中国还是个新鲜事，而我们期待他的电影和人一样新鲜。
你得这么去想《天堂口》：一个看着漫画书，动作片，听着PUNK音乐长大的人会怎么看上海这段老故事？就比如美国牛仔的故事，讲过一千遍了，到了李安手 里，就变成《断背山》了，就彻底不一样了。虽然也是一部牛仔片。毕竟，陈弈利不是在弄堂里面混大的孩子，不是吃生煎包子、菜肉馄饨长大的。
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